À travers les années, plusieurs sujets semblent lier le peuple chinois à celui japonais. Ainsi, sur le plan politique comme artistique, les réalités de ces deux pays semblent identiques. C’est cette mesure que faire la différence entre l’art de l’un ou l’autre est complexe. En effet, si vous n’êtes pas imprégné dans le domaine de l’art, vous aurez du mal à apprécier l’esthétique chinoise de celle japonaise. Lisez, cependant, l’essentiel sur ces deux arts dans cet article.
La différence entre l’art japonais et la peinture chinoise
D’abord, l’art japonais constitue la référence pour une peinture raffinée et surtout d’une portée ancienne. C’est un style artistique regroupant plusieurs genres et surtout de formes variées. Vous devez savoir que la peinture japonaise est impactée par les styles artistiques importés. Par conséquent, la peinture japonaise est un art mixte sur le plan de la beauté.
Lorsque vous faites attention aux toiles japonaises, elles abordent trois principaux thèmes. En effet, les artistes nippons colorient la vie quotidienne, les animaux et surtout les plantes sur leurs tableaux. Contrairement à leurs voisins japonais, les toiles chinoises mettent en lumière les paysages, les oiseaux, les fleurs et les personnages. Alors, vous pouvez différencier sur le plan thématique des deux arts.
Encore faut-il retenir que la peinture chinoise se réalise sur plusieurs supports. L’artiste de ce pays peut travailler sur des éventails en soie comme en papier. Aussi, ce dernier possède de l’aisance à œuvrer sur des rouleaux. Les supports particuliers de l’art chinois sont les céramiques et surtout les apports muraux. Cette peinture recèle plusieurs portées notamment la religion, l’éducation et surtout la poésie.
La différence entre la calligraphie japonaise et chinoise
Le principal élément à retenir ici est le lien étroit qui existe entre la calligraphie et la peinture chinoise. En effet, les œuvres des artistes chinois sont le plus souvent accompagnées de caractères calligraphiés. Pour ce faire, ces artistes utilisent dans le temps l’encre noire et le papier. Aussi, ces calligraphes se servent de la pierre à encre et le pinceau calligraphique.
Au Japon, c’est un art très populaire. Les bouddhistes utilisent la calligraphie pour transcrire leurs textes. En plus, elle constitue un moyen de consigner de la littérature et de la poésie. Les caractères utilisés au Japon pour calligraphier prennent le nom de « kanji ». Dans le même temps, l’art japonais fait usage de deux alphabets pour calligraphier. C’est notamment les alphabets hiragana et katakana. Pour parler de cet art, les nippons disent shodo, ce qui signifie voie de l’écrit.
Par contre, pour ces deux arts, vous pouvez les distinguer à un détail près. D’abord, la calligraphie est connue en Chine bien avant le Japon. Par conséquent, cet art inspire celui des Japonais. Néanmoins, les alphabets pour traduire diffèrent chacun de son côté. Aussi, les pinceaux des calligraphes nippons présentent plus de finesse que ceux de la République populaire.
La différence entre la sculpture japonaise et chinoise
Ce type d’art existe en Chine depuis le 17e siècle avant Jésus-Christ. Il s’agissait d’une science funéraire. En effet, la sculpture, dans la Chine ancienne, accompagne les défunts. C’est à partir de terre cuite que des guerriers censés protéger le mort sont sculptés. Ce bas-relief sert également de support pour les premières représentations liées au Bouddha. C’est à travers ces ouvrages que les idoles ont été conçues.
Pour la sculpture japonaise, ce sont des statuettes hideuses qui caractérisaient cet art. Ces dernières servaient à des religions primitives. Cependant, la différence ici, ce sont les matières utilisées. Les Nippons utilisent du bois laqué et du bronze, surtout avec une variété de couleurs. Quant aux Chinois, c’est le bronze et la pierre.
